陳丹青曾說：
每次看到中國式素描我就想死。
在中國當(dāng)代的應(yīng)試教育之下，不敢說全部，但絕大多數(shù)都是技術(shù)，高考美術(shù)為什么在考前學(xué)應(yīng)試教育，而不是學(xué)繪畫的真諦或者藝術(shù)的真諦呢？
對于“應(yīng)試型”美術(shù)生，網(wǎng)友是這樣回答：如果在缺乏理論性知識的前提下，進(jìn)行“創(chuàng)作”只會是“胡亂畫”，啥都不會憑什么還談藝術(shù)！
其實(shí)對于網(wǎng)友的回答，好像的確是先有技術(shù)才能支持你的藝術(shù)，那這樣和陳丹青所說的，中國式素描考試把繪畫引向絕路，豈不是立場就截然不同了。
特意翻看關(guān)于他的一些文章，最深刻的一句是：“他主張年輕人不要都去畫畫，今天中國還有那么多人畫畫是不正常的，是我們這代人造成的”這句話必然會讓“應(yīng)試型”重慶美術(shù)培訓(xùn)畫室美術(shù)生陷入沉思，那么“應(yīng)試型”美術(shù)生有美好的將來嗎？
作為“應(yīng)試型”美術(shù)生，我們很清楚我們都是批量化、公式化的機(jī)器人，聯(lián)考前一系列無靈魂的作品輸出，已經(jīng)扼殺了美術(shù)生的創(chuàng)造力和想象力，“我也反對應(yīng)試教育，反對只能中規(guī)中矩地畫著生硬的素描，反對作業(yè)難消！禍害無窮”
可上了美院的都知道，大學(xué)第一節(jié)繪畫課，美院老師都主張不要用培訓(xùn)班那一套畫法來畫畫，這說明你們可以學(xué)藝術(shù)了，最起碼可以擺脫千變一律的模式畫，可以從應(yīng)試教育的囚牢中，魚躍龍門了。
脫離苦海之后，你們就可以用聯(lián)考前的技術(shù)去支撐你的藝術(shù)，“一個(gè)人的創(chuàng)新能力，必須建立在有一定技術(shù)前面”！
舉一個(gè)例子，就拿畢加索而言，他前期的作品也是技術(shù)流。
14歲畫的
不過后來他覺得寫實(shí)沒意思，換風(fēng)格變成這樣了了。
畢加索《格爾尼卡》，1937
所以，凡是藝術(shù)都是一個(gè)技近乎道的過程，也就是說技術(shù)是前提，而應(yīng)試是提高技術(shù)的一條途徑，我知道我們國家的藝術(shù)教育確實(shí)存在很大弊端，對于我國國情來說，“應(yīng)試教育”才是目前最大的公平。
同樣作為應(yīng)試教育的日本，我們就來比較一下中日美術(shù)生的作品，希望能引發(fā)我們思考，取長補(bǔ)短。
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